去年的现在不乏混沌，可以麻醉神经的唯有足球，英雄齐祖在德意志留下了最后一击，不再是那优雅的狐步……

狐步不在，混沌不再……

六月的上海，要命的桑拿天不断蹂躏着生活在这个城市的人。上海永远是抹靓色，从她登上历史舞台的那一霎那起，她永远承载着全中国的大事业，触角伸及每个领域，最有说服力的文体事业便是最好的佐证：F1、网球大师杯、EXPO……

六月属于上海的标签是SIFF——上海国际电影节。虽稚嫩，但毫不妨碍她像初生的婴儿惹人注目，但凡拥有“国际”二字，很难错过上海。

六月对于学生来说是最繁忙的时段，因繁忙而错过精彩，唯有无奈。今次，不再错过，彻底浸淫。

除了可以肆无忌惮地免费看电影外，电影节“大师班”是一个更令人激动的理由。第一天的短片展，相当的精彩，来自于中美两国艺术院校的学生作品挨个儿在投影仪上绽放他们初生的蓓蕾，学生导演们幸福地在观众席享受真诚的掌声。全国的各大知名艺术院校，中央戏剧学院、北京电影学院、中国传媒大学（北京广播学院）等等均有作品参展或参赛，非常遗憾的是在上海举办的这样一个学生作品展竟然唯独缺了上海戏剧学院的作品，主办方也由上海大学影视学院充当，上戏究竟怎么了？打算做一头睡狮吗？还是早已打算让出交椅？惭愧！身边坐着的观摩者多是来自于上海大学影视学院，回顾四周，零星坐着一两个来自上戏的熟悉面孔，不知上戏骄子们是否不屑于这样的交流机会，答案应该是否定的。每一个进入戏剧学院的青年都怀揣着一份梦想，可是梦想却渐渐在混沌中被无情吞噬，一个舞者朋友曾这样评述着“上戏的人都不知道外面发生了什么”，外面是什么样子的？上戏，可知道吗？外面不是只有“型男秀女”、“好男快男”，文化需要快餐，KFC和McDonald’s都是巨人，XX甲也为上戏赚了人气，可是上戏难道只有快餐文化了吗？

“大师班”短片展上，国内院校拍出的作品丝毫不逊色于国际作品，中国传媒大学的《愤怒的水壶》讲述了一个嫁入城市家庭的农村媳妇几次自杀未成的故事，影片的黑色幽默基调着实可爱，一看就是“非专业”出身，最后证实其本科确非导演专业，对于镜头的调度十分幼稚，但丝毫抹杀不了故事本身的精彩，毕竟影片是用来讲故事的。来自于电影学院的两部参赛作品则更像作业，《北京一日》中日本留学生和俄罗斯留学生同为室友，俄罗斯同学去上海应聘工作，只能拜托日本同学照顾其来到北京看望自己的母亲，于是两人在北京的一日开始，没有过多的惊喜，结尾不出意外地落个温情的俗套收场。《肉丸子与巧克力》则讲述了祖孙之间的关系。年老痴呆的爷爷与调皮自私的孙子之间因为餐桌上的肉丸子发生了矛盾，孙子更因爷爷偷吃自己的巧克力而怀恨在心，于是打定主意把痴呆爷爷骗出家，最后又是亲情战胜了一切，爷爷虽痴呆却记得给孙子买回巧克力。两部影片均无大错，却很难打动人心，可以说是专业院校现在的通病，“无他，唯手熟耳”。

一部来自于西北大学的《火箭鹌鹑》却在当天直冲云霄，一个梦想自己会飞的陕西男孩每天做着白日梦，试过无数的方法让自己“上天”，每次都摔得遍体鳞伤，周遭的同学老师无一不把其视为异类，没有人愿意搭理他，他也始终没有实现“上天”的愿望，他每次试验的方法在任何人眼里都可笑之极，因此观众席里不时暴发出笑声，一个堂吉诃德似的男孩执着地坐着自己的梦，不过他比堂吉诃德幸运得多，在一次全国小学生发明大赛上，由于他不断地努力试验，一个小发明却无意中得了大奖，获奖者可以免费乘坐飞机去北京领奖，于是梦想成真，鹌鹑上了天。影片获得了当日的最佳创意奖，可谓实至名归。不禁感叹非专业者的执着，更不禁为所谓名牌艺术院校汗颜。

当日的最佳影片是来自德国慕尼黑电影学院的《阴影下的孩子》，影片没有任何对话，灰色的画面更添晦涩，可片中的钢琴乐却起到了画龙点睛的作用，观众伴随琴声也仿佛成为了阴影下的那个孩子，不再需要对话，专注于每一个画面的流畅，每一个音符的歌唱。幸运地是，坐在身旁的正是该片导演Hans Hege和他漂亮的德国女友，没有寒暄，只有由衷地祝福，希望他能得到大奖，更幸运地是，评委满足了愿望。

“大师班”第二日《发现新的电影方式》请来了中国导演张一白（《将爱情进行到底》、《开往春天的地铁》导演）、日本导演行定勋（《大暴走》导演，长期担任岩井俊二的副导演）、法国《电影手册》主编让.米歇尔.付东、年轻的泰国导演阿彼察邦.韦尔斯哈古。入座之后才发现没有索要同声翻译器，权当锻炼日语和英语听力。半小时后行定勋导演告诉了大家一个“秘密”可谓是当天唯一的收获，《花とアリス》用的一半是胶片一半是高清，可见高清真的成为了名副其实的“新的电影方式”。第二日，确实很“二”，更多的是寡淡。

“大师班”第三日《大师带你上路》，当天下午，曾经成功将学生作品送往奥斯卡并获大奖，与斯皮尔伯格、卢卡斯等有着深厚渊源的美国南加州大学影视学院院长伊丽莎白.戴勒，和美国电影协会行政顾问詹姆斯.辛德曼走进大师班，和现场的学生亲切交流。特别对学生短片的拍摄要领以及宣传途径，做了详细的分析和现场解答。当日播放的一部美国学生导演的短片成为了当日的绝对主角。尚未播放之时，戴勒教授便对该影片赞不绝口，影片讲述地是当今世界的热门话题“巴以争端”，如此庞大的话题竟然能用短片来诠释，心中充满勒好奇，并且经戴勒女士之口得知该片是用音乐剧的手法拍摄，更为之振奋。可是好事的确多磨，现场的影音设备不知发生了何许状况，总是无法获取全部的音轨，教授脸上写满了失望，观众更是急不可耐地准备离场，当然执着还是战胜了一切。的确是一部不可多得的佳作，巴勒斯坦和以色列，势不两立的民族被导演复制成为《罗密欧与朱丽叶》的故事，贴切地无与伦比，经典地惊天泣鬼。语言在影像面前再次显得乏力，如果在此讲述，无疑是画蛇添足。

音乐剧是宝贝，就像沉香手中的“宝莲灯”。简单的故事附以歌舞手段便不再简单，复杂的故事附以歌舞手段则不再复杂。一直觉得《西游记》续集拍得实在狗屎，为什么同一个导演，几乎原班人马的演员却换来不禁地唾骂？而80年代那版《西游记》却成为了永恒的经典？

80年代的《西游记》留下了多少脍炙人口的歌曲？几乎每一集都有一段不同的音乐，“女儿国”的《女儿情》传唱至今，“小雷音”中杏花仙子的《何必西天万里遥》歌词美得不输唐宋之风，“桃李芳菲，梨花笑，怎比我枝头春意闹？芍药艳呐，李花俏怎比我雨润红子娇？香茶一盏，迎君到，星儿飘飘，云儿摇摇，何必西天万里遥？何必西天万里漂？欢乐就在今朝，欢乐就在今宵”，“兔子精”《天竺少女》那段“是谁送你来到我身边”更是至今摄人心魄。每一段歌曲、每一段唱词都符合人物的心境，每一段舞蹈或是戏曲身段都又与规定情景相得益彰，如此一来，旧版《西游记》似乎也成了一个小小的音乐剧，焉有不成功之理？

话剧一词是个相当糟糕的翻译！Drama、theatre怎么就成为了中国人嘴里的话剧？戏剧是用说话来演绎的吗？日本人的汉字“芝居”似乎来得更合理些。无论是戏剧的演绎还是影视作品，离开了音乐手段必将成为一潭死水。

七月，《Mamma Mia》和《小王子》来到了上海，音乐剧又要在夏天席卷上海。让风暴来得更猛烈些吧！ABBA的歌曲已经足够经典，配上了一个不怎么精彩的故事却依然使得《Mamma Mia》成为经典，这不仅是音乐的魅力，更是音乐的魔力！

从大幕降下伊始，几次忍不住掉泪，不知为什么听到ABBA那熟悉得不能再熟悉的歌曲会如此地激动，剧场给了大家做梦的空间，更还了一个共有的梦。当观众随着演员一块唱起剧中的歌曲，剧场性的互动魅力发挥到了极致，耳中传来的歌声已不再仅仅是演员口中的。无数人感叹中国一定要有自己的音乐剧，一定会有的！就像中国的足球再臭，也拥有着自己的联赛，因为有无数痴爱足球的球迷，没有理由怀疑中国音乐剧应该比中国足球有盼头。

上上周，小荧星又开始了一年一度的招生，无数怀揣着梦想的家长把自己的孩子送到考场，面对着多是一张张莫名的面孔，不是自己要求来的孩子一律不会别想获取高分，不能让孩子在尚未享受艺术之美前先忍受艺术的残酷。

上周末，来到青浦朱家角，教研会讨论着“影视戏剧表演”的教学目的及目标，很多戏剧学院的师妹们不知所以然，感叹选教材难，教学目标不清晰，庆幸自己在大学遇见了好老师，决不至于感叹出如此业余的话语，试问大家在戏剧学院可曾有唯一的教材？如果艺术教育都要像高考一样有所谓标准，那么戏剧学院甚至所有的艺术院校都可以关门了。

赶场似地奔赴大学同学聚会，不知谁创意般地提出按照学历高低发言，真不知道学历高低能否分出专业高低，没有考研的或是考研失败的同学们多是奋斗在创作第一线，更有同学从塞尔维亚拿回了国际大奖，唯有掉汗，不因为天热……徐同学的发言颇值得回味，“感谢周老师选择《堂吉诃德》作为我们的毕业大戏！”必须感谢！《堂吉诃德》给了导02做梦的信念。

生活离不开艺术，艺术给了做梦的理由和权利！

艺术生活，生活艺术！

ABBA唱到，《I have a dream》！《堂吉诃德》唱到to dream，the 《impossible dream》！We too！