2007年的第一场戏——明星版话剧《暗恋桃花源》。

06年在话剧中心看了《4：48精神崩溃》，应该是最后一次踏入剧场的大门。

离开是为了回来。

07年的回归，自然如小贝回归英格兰的第一场在新建的温布利大球场般选择了上海大剧院。上海最好最大的表演场所当属大剧院，明星版的话剧选择了明星般的剧场。已经记不得看了多少次《暗恋桃花源》，最近的一次是去年在戏剧学院的小剧场看04级导演系专升本的毕业大戏。赖声川导演的作品无愧于经典二字，剧本本身所含有的强烈戏剧节奏，使得每次的《暗恋桃花源》都特别让人期待。不过这次是个例外。黄磊、袁泉、何炅、谢娜、俞恩泰的演出阵容看似强大，却好似足球场上的所谓明星队，各自耍宝，毫无配合可演，特别是谢娜，极尽所能地企图博取观众的掌声，只能用“拙劣”来形容她的表演，给予其掌声的观众，如果鲁迅先生在世，一定送其“哀其不幸，怒其不争”外加“娜寒（寒碜的‘寒’）”为横批的对联一副。好在戏本身十分精彩，演员的拙劣，瑕不掩瑜。

喜欢黑夜，尤其是在剧场的时候，因为那是最忘我的时候，无论你想不想，戏，都得继续下去。

2007年的第一次精彩——喜剧《阳台》。

戏剧学院的红楼变得更漂亮了，学校的活动变得更丰富了，“请进来，走出去”，老口号渐渐地落实到了行动上，即北京电影学院院长张会军教授之后，导演系请来了喜剧大师陈佩斯，羡慕师弟师妹们的学习机会，导演系05级的《阳台》是离开学校后看过的最精彩的演出，虽然表演依然存在很多问题，但是已无愧于精彩。舞台上演员卖力地演着戏，舞台下观众更卖力地叫着好。这是属于戏剧学院的精彩。

2007年的第一次期待——莎剧《麦克白》。

期待的理由可以有很多种。因为伟大的莎士比亚，因为传说中牛屄的澳大利亚导演，因为相识的演员……

这是一出累人的演出，时长二小时多，演员连续6个晚上的疲劳出演，观众席故意安排的无靠垫座席，剧场里甚至没有开空调，闷热的空气，沉闷晦涩的诗化台词，由于演员不够过关的台词基本功，这出戏演得累，看得更累。

2007年的第一个导演作品——童话音乐剧《寻找》。

一个普通的早晨，寻找一种久违的气息。

一个熟悉的路程，相约一个闪亮的美琪。

美琪大戏院。从后台进入剧场，抑制不住的兴奋，那久违的舞台……

演出日，小小的作品，小小的演员，大大的舞台，大大的期待……

走台时，不止一次地对小演员咆哮，不仅是着急，更多地是责任。

作为老师的责任，是教书育人。不再是那个《寻找》，而是孩子们自己编绘的故事，有了自己选择的权利是不是一种幸福呢？小荧星的孩子们是不是在寻找着属于自己的童话？值得骄傲地是，孩子们，这是一出你们自己创作的《寻找》，而不是老师教给你们的故事。

作为导演的责任，是尊重艺术。坚决地反对某些前辈领导的录音建议，当演艺圈越来越多的人被卷入假唱风波时，再把此陋习由孩子传承，何尝不是对艺术的亵渎？值得骄傲地是，孩子们，你们的演出是真实的，在一个虚假的时代，真实是多么得可贵？何况你们是一群展翅待飞的小天使。《寻找》是一生的功课。

2007年的第一次学习——丹麦国家儿童剧团工作坊。

在戏剧学院参加过数次工作坊。很喜欢这样的学习方式，给了一个充分发挥想象力的学习空间。每位参与者可以与主持人不断发生思维的碰撞，并每次皆能撞出火花。工作坊给予戏剧很多本源的复生机会，更给予参与者戏剧细胞激活的奇迹。无论参与者是否受过专业学习，每位参与者都拥有自己的戏剧想象力，这是无可厚非的。工作坊的学习方式再一次说明戏剧在每个人的心中，在这里无关种族，无关年龄，无关性别……

2007年的第一次喝彩——解构主义肢体剧《问题妈妈》。

苏河中心。一个久闻其名却未近其身的艺术新苑。一个和大学同班同学同名同姓的舞者朋友在苏河中心演绎了一出别样精彩的肢体剧。一个并不怎么适合演出的空间，坐着一群热爱艺术的观众，欣赏着一出充满想象力的作品，这个夜晚因为戏剧，再次变得精彩。

与视觉形象相比，文字是极其乏力的。对于这样一个作品更如是……

最近常常喜欢在剧场自言自语，象个疯子，但总觉得有个人在倾听如此的倾诉。在这个封闭的空间里，再紧闭双眼，即使那些石头都让人感到空虚，颜色就象夜空下的霓虹灯。

可是有段故事，必须继续下去，这就是戏剧。

独自一人，时间也变得如此认真。

从不曾孤单寂寞，也不曾，和任何人在一起……